Corinne Wasmuht, Meuser, Daniel Roth Meuser Daniel Roth Corinne Wasmuht
29.04.11 – 02.07.11 Group Exhibition Meyer Riegger, Berlin
We are pleased to present new work by the three artists Corinne Wasmuht, Meuser and Daniel Roth in our Berlin gallery space during the Gallery Weekend. The idea of exhibiting together developed from the collegiality of the three artists, who all teach at the Karlsruhe academy of fine arts and value each other’s artwork and working methods. Along with the deconstruction of figure and space, it is above all a dialogue between reality, fiction, and deconstruction which forms a point of …
We are pleased to present new work by the three artists Corinne Wasmuht, Meuser and Daniel Roth in our Berlin gallery space during the Gallery Weekend. The idea of exhibiting together developed from the collegiality of the three artists, who all teach at the Karlsruhe academy of fine arts and value each other’s artwork and working methods. Along with the deconstruction of figure and space, it is above all a dialogue between reality, fiction, and deconstruction which forms a point of origin for the work of Corinne Wasmuht, Meuser and Daniel Roth, thus uniting the viewpoint their work takes on in different media.
Corinne Wasmuht’s paintings document the interaction between people, space and structure as well as the overlapping of spaces and actions: she names situations and simultaneously dissolves them by interlacing them and creating conceptual spatial contexts within her abstractly figurative paintings. Wasmuht’s pictorial approach is often socially and politically connotated. While her large-format oil paintings have been on view in many exhibitions in the recent past, in our exhibition we focus on a generally unknown aspect of her work, which is essential to her painting, yet also independent from it. Corinne Wasmuht has been assembling a thematically organized contemporary image archive composed of photographic media images, including among others the genres of science, art and popular culture since 1986. The artist has created numerous collages from this image collection, which she began during her studies at the Düsseldorf academy of fine arts, and has since continued, continually creating new visual contexts. The collages, compiled in the year 2000, were divided into three groups by the artist, one of which – comprising 150 pieces – is on view for the first time in our exhibition.
This small-scale series – each collage is on office size paper – is juxtaposed with a new painting by the artist. While Wasmuht evokes pictorial contexts by uniting individual images in her collages, in her paintings these contexts arise from the deconstruction of the figurative and the layering and interpenetration of colour – as a painterly-conceptual appropriation of image material. The image elements that Corinne Wasmuht uses expand the spatiality of the canvas as well as of the immanent narration of the painting. The depth of perspective and dialogue in the painting exist simultaneously as the points of culmination and departure in her fragmentarily delineated situations, which borrow from reality, but are self-constructed.
Meuser’s sculptures take their shape from reality, which they reduce to a metal shell with their concrete, rough character, while they lend the actual context they derive from new lines to think along. They frame reality and construction, as their material is drawn from everyday life, but their form only creates a reference to the ordinary and functional, alluding to, yet detached from it, almost abstracting and deconstructing a conventional formal vocabulary.
The material which Meuser utilizes is steel, often scrap metal that the artist finds and aids to an independent existence in a new frame of reference. Here reshaping, colour and language are seminal. The often intense colour scheme of his objects borders on the character of painting, but as it is detached from a canvas, it inscribes space as an autonomous object. Meuser’s objects cause picture formats to open up without being pictures. They are more like contours, their own material and form, their pure shape designates their constructive character, which Meuser leaves to its own devices – often giving the object its own narration and rhetoric with titles derived from everyday elocution.
The sculptures presented in our gallery space, the diptych “Schälrippchen mit Lampe” (Spare Ribs with Lamp) and “Orang-Utan (Alles Banane)” (Orang-utan (All Bananas)) were created especially for this show.
Daniel Roth uses installations to tell stories, which he unfolds in room-filling structures in the media of object, drawing, photography and film. Rooted in reality and concluding with fiction, Roth describes connections between places with reference to literature, science and geography, his installations incorporate these connections, reconstruct them associatively, and continue them notionally as conjunctions of fiction. The artist often works with found natural materials, which he subjects to a concretely physical or conceptual transformation and integrates within his pieces as references to the world outside of his narrative framework.
In our gallery space we are showing excerpts from the installation “Encounters at a Possible End of the Inner Chambers”. The point of origin for this piece is a photography which shows a circular opening in the ground, leading into an underground chamber. This underground chamber and the view into it document a temporary gap in the European earth’s crust, which Roth describes as an episodic event, and expands upon associatively in a series of drawings and another photograph. A wall piece of wooden sticks and metal corresponds to an architectural wall drawing located below it, which transports the conceived place – a linking of imaginary underground museums – into the exhibition space by sketching it. A 16 mm film shows a white plaster wall with a fissured surface which is partially lit. A thin straw protrudes from a hole in the wall repeatedly, its shadow casts a geometrical outline in the illuminated part of the wall, while the smoke that is blown from the straw casts white streaks over the shadowy base of the wall. This shot alternates as the camera’s lens scans the front and back of the wall, shifting between the material assessment of the wall and the smoke spreading out into space corporeally. The human body, however, takes on an abstract, anthropomorphous shape in the context of this installation, materialised in a free-standing sculpture of tree bark, which acts as a synonym for an imaginary landscape in Daniel Roth’s synthetic framework.
Wir freuen uns, mit unserer während des Gallery Weekends präsentierten Ausstellung neue Arbeiten der drei Künstler Corinne Wasmuht, Meuser und Daniel Roth in unseren Berliner Galerieräumen zu zeigen. Das Projekt, gemeinsam auszustellen, ist aus der Kollegialität dieser drei Künstler entwachsen, die alle an der Karlsruher Kunstakademie unterrichten und ihre Arbeit und Arbeitsweisen gegenseitig schätzen. Neben der Dekonstruktion von Figur und Raum ist es vor allem der Dialog zwischen …
Wir freuen uns, mit unserer während des Gallery Weekends präsentierten Ausstellung neue Arbeiten der drei Künstler Corinne Wasmuht, Meuser und Daniel Roth in unseren Berliner Galerieräumen zu zeigen. Das Projekt, gemeinsam auszustellen, ist aus der Kollegialität dieser drei Künstler entwachsen, die alle an der Karlsruher Kunstakademie unterrichten und ihre Arbeit und Arbeitsweisen gegenseitig schätzen. Neben der Dekonstruktion von Figur und Raum ist es vor allem der Dialog zwischen Realität, Fiktion und Konstruktion, der einen Ausgangspunkt für die Arbeiten von Corinne Wasmuht, Meuser und Daniel Roth bildet und sie in dieser Gemeinsamkeit der Betrachtung trotz unterschiedlicher Techniken auch miteinander verbindet.
Corinne Wasmuhts Malerei dokumentiert die Begegnung von Mensch, Raum und Struktur sowie die Überlagerung von Räumen und Handlungen: sie benennt Situationen und löst diese zugleich auf, indem die Künstlerin jene in ihren abstrakt-gegenständlichen Bildern ineinander verschränkt und konzeptuelle Raumkontexte erzeugt. Wasmuhts Bildansatz ist dabei oftmals ein gesellschafts-politischer. Während ihre großformatigen Ölbilder in vielen Ausstellungen der jüngeren Vergangenheit zu sehen waren, richten wir in unserer Ausstellung nun den Blick auf einen noch weitestgehend unbekannten Aspekt ihres Werkes, der für ihre Malerei grundlegend, doch autonom davon zu betrachten ist.
Seit 1986 akkumuliert Corinne Wasmuht in einem thematisch geordneten Archiv ein zeitgenössisches Bildgedächtnis, das sich aus fotografischen Medienbildern – unter anderem aus Wissenschaft, Kunst und Populärkultur – speist. Aus dieser Bildersammlung hat die Künstlerin eine Vielzahl an Collagen angefertigt, die sie bereits während ihres Studiums an der Düsseldorfer Kunstakademie begonnen hat, seither fortführt und so fortwährend neue Bildzusammenhänge formuliert. Die bis zum Jahr 2000 vollendeten Collagen wurden von der Künstlerin in drei Blöcke unterteilt, von denen einer – bestehend aus 150 Arbeiten – erstmals in unserer Ausstellung zu sehen ist.
Dieser kleinformatigen Bildfolge – jede Collage misst das Format DIN A4 – wird in unseren Galerieräumen eine aktuelle Malerei der Künstlerin gegenüber gestellt. Während Wasmuht in den Collagen aus Einzelbildern zusammen gefügte Bildzusammenhänge hervorruft, entstehen diese in ihrer Malerei in der Dekonstruktion des Figurativen und in der Schichtung und Durchdringung von Farbe – als eine malerisch-konzeptuelle Aneignung von Bildmaterial. Die von Corinne Wasmuht verwendeten Bildelemente weiten dabei den Raum des Bildträgers, wie auch jenen der immanenten Narration des Bildes. Perspektivischer und dialogischer Tiefenraum des Bildes bestehen so gleichsam als Kulminations- und Ausgangspunkt ihrer fragmentarisch geschilderten, der Wirklichkeit entlehnten, doch in sich konstruierten Bildsituationen.
Die Skulpturen von Meuser gewinnen ihre Form aus der Wirklichkeit, die sie in ihrer konkreten, spröden Gestalt auf ein metallenes Gerippe reduzieren und dem wirklichen Kontext, dem sie entspringen, eine neue Denkrichtung verleihen. Sie rahmen Wirklichkeit und Konstruktion, indem ihr Material dem Alltag entstammt, in der Gestalt jedoch nur eine Referenz zum Alltäglichen und zum Funktionalen bildet, angelehnt daran, ja losgelöst von diesem erscheint und ein gängiges Formenvokabular nahezu abstrahiert und dekonstruiert.
Meusers Arbeitsmaterial besteht aus Stahl, oftmals vom Schrott, das der Künstler gefunden hat und dem er in einem neuen Bezugsrahmen zu einem Eigenleben verhilft. Umformung, Farbe und Sprache ist hierbei entscheidend. Die mitunter kräftige Farbgebung seiner Objekte grenzt dabei an Malerei, die aber – von der Leinwand losgelöst – als autonomes Objekt den Raum beschreibt. Meusers Objekte forcieren die Öffnung des Bildformats, ohne dabei Bild zu sein. Vielmehr sind sie Kontur, sind ihr Material und ihre Form und benennen in ihrer puren Gestalt das Konstruktive, das Meuser sich selbst überlässt – und gar oftmals durch einen der alltäglichen Rhetorik entlehnten Titel dem Objekt eine eigene Narrativität und Rhetorik verleiht. Die in unseren Galerieräumen präsentierten Skulpturen, das Diptychon „Schälrippchen mit Lampe“ sowie „Orang-Utan (Alles Banane)“, hat der Künstler für diese Ausstellung angefertigt.
Daniel Roth generiert installative Erzählungen, die er in ganzen Raumgefügen entlang der Medien Objekt, Zeichnung, Fotografie und Film ausführt. Von der Realität ausgehend und ins Fiktionale mündend schildert Roth in Bezugnahme zu Literatur, Wissenschaft und Geografie Verbindungen von
Orten, die er in seinen Rauminstallationen aufnimmt, assoziativ rekonstruiert und imaginär – als Verknüpfung von Fiktionen – fortführt. Oftmals arbeitet der Künstler mit gefundenen Naturmaterialien, die er einer konkret haptischen oder konzeptuellen Formwandlung unterzieht und als Referenz an das außerhalb des narrativen Raumes Liegende in seine installativen Bezugssysteme integriert.
In unseren Galerieräumen zeigen wir Auszüge aus der Installation „Encounters at a possible end of the inner chambers“. Die Arbeit nimmt ihren Anfang in einer Fotografie, die eine kreisrunde Öffnung im Erdboden in einen Erdraum hinein mündend zeigt. Der Erdraum und der Blick in ihn hinein dokumentiert den temporären Durchbruch der europäischen Erdkruste, den Roth als episodisches Ereignis beschreibt und in einer Folge an Zeichnungen und einer weiteren Fotografie assoziativ fort denkt. Eine Wandinstallation aus Holzstöcken und Metall steht in Korrespondenz mit einer darunter gelegten architektonischen Wandzeichnung, die den vorgestellten Ort – eine Verknüpfung von unterirdischen imaginäre Museen – in eine Skizze im Ausstellungsraum überführt. Ein 16-mm-Film zeigt eine weiß verputzte, in ihrer Oberflächenstruktur zerklüftete Wand, die partiell beleuchtet ist. Aus der Wand dringt wiederkehrend aus einem Loch ein dünnes Röhrchen, dessen Schattenwurf einen geometrischen Linienverlauf auf der beleuchteten Wandpartie hinterlässt, während der aus dem Röhrchen geblasene Rauch weiße Schlieren auf dem schattigen Wandgrund entfaltet. Diese Einstellung wechselt sich mit einem die Vorder- und Rückwand abtastenden Kamerablick ab, und wechselt so auch zwischen der materialen Bestandsaufnahme der Wand einerseits, und dem sich körperhaft im Raum ausdehnenden Rauch andererseits. Der menschliche Körper hingegen nimmt im Kontext der Rauminstallation eine abstrahierte, anthropomorphe Gestalt an, der sich in einer frei stehenden Plastik aus Baumrinde im Raum materialisiert und in Daniel Roths generiertem Gefüge als Synonym für eine imaginäre Landschaft auftritt.
Christina Irrgang

















