Helen Mirra (geboren 1970 in Rochester/NY, USA) entwickelt in ihrer künstlerischen Arbeit einen konzeptuellen Diskurs zwischen Raum, Bewegung und Subjekt/ Objekthaftigkeit. Während das Gehen ein Hauptbestandteil ihrer Vorgehensweise ist, beinhalten ihre Themen Wiederholung, Notation und Transfer, sowie das Erzeugen von Kontexten und kontextueller Betrachtung. Anlässlich ihrer fünften Einzelausstellung in der Galerie Meyer Riegger hat Helen Mirra ein Ausstellungskonzept vorgeschlagen, das seinerseits auf Dialog basiert. So hat Mirra die Künstlerin Anne Callahan eingeladen, mit ihr gemeinsam in den Karlsruher Galerieräumen Arbeiten zu präsentieren – als Fortsetzung einer vorausgegangenen Zusammenarbeit sowie als dialogische Gegenüberstellung ihrer Werke. Der Ausstellungstitel five colors deutet dabei Vielfalt in einer offenen Struktur an.

Im ersten Raum der Galerie sind Helen Mirras Waulked Triangles präsentiert, eine in Reihe gehängte Gruppe von dreieckigen Objekten, die mit der Wolle von zwei schwarzen Schafen gewebt wurden und jeweils über einen Holzbalken einer Zeder gefaltet sind. Die Umsetzung von traditionellen Techniken in Hinblick auf eine minimalistische Formensprache ist dabei grundlegend in Helen Mirras Arbeit. Die Farbfelder entstehen hier auf einer geometrischen Basis, die teils auf der reinen Farbe, teils auf einer Mischfarbe aus beiden Wollsorten basieren, wobei sich die Felder einzig in minimalen Farbkontrasten unterscheiden. Die geometrische Schnittstelle der Farbwerte und Wollen ist mit einem einzigen, zwischen Grün und Rottönen changierenden Faden gekennzeichnet, den Mirra mit der Essenz verschiedener, auf Wanderungen gefundener Pilze gefärbt hat. Helen Mirras Arbeit ist gekennzeichnet vom Gehen, auch wenn sich das nicht grundsätzlich in ihrer Arbeiten wiederspiegelt. In diesem Zusammenhang führt Helen Mirra das Projekt Half-smiler in Havana Cuba sowie in Cambridge Massachusetts zur Laufzeit der Ausstellung bei Meyer Riegger durch.

Half-smiler Faltblatt zum Download.

Anne Callahan (geboren 1981 in Youngstown/Ohio, USA) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit Sprache, Text, Aktion und Objekt. Original und Reproduktion sind dabei ebenso Betrachtungsgegenstand wie die Produktion von Symbolwerten, (Kultur-) Techniken und die Bewegung des Sprachlichen durch Körper und
– materiellen wie immateriellen – Ausdruck im Raum. Ihr Vorgehen ist konzeptuell geprägt, wobei sich Callahans Themen oftmals auf konkrete Erfahrungen und Ereignisse im urbanen wie natürlichen und gesellschaftlichen Raum beziehen. Der Gebrauch und die Distribution von Sprache sind dabei zentral. Aktuell lebt und arbeitet Anne Callahan in Maastricht.

Ihre bei Meyer Riegger Karlsruhe präsentierte Papier-Wandarbeit besteht aus zwei Teilen: schwarzer Druck auf weißem Grund und weiße Freistellen auf schwarzem Druck, wobei sich die Drucke jeweils aus Einzel-Blättern zusammensetzen. Die Künstlerin verwendet hierbei Texte von Verpackungen als Ressource. So entfaltet sich auf den jeweiligen Papier-Mosaiken eine Narration aus Bild und Text, die verschiedenen Produktverpackungen entnommen sind. Die von Callahan arrangierten Ausschnitte berichten von Aufstieg, Heilung/Gesundheit und Erfolg. Dabei bewerben die Exzerpte gleichermaßen Produkt wie Hersteller, indem Sprache und Schrift auf Authentizität, Tradition, Ursprung bzw. Originalität, Handwerk und Persönlichkeit verweist. Vielmehr, als das Produzierte, steht dabei der Vorgang des Produzierens im Vordergrund.

Anne Callahan hebt den Prozess der Designarbeit durch die Spiegelung der Druckerscheinung des Papieres hervor, wobei die weiße Papierfläche der schwarzen gegenüberliegend an der Wand tapeziert ist und die eine der anderen ein Schatten bedeutet. Die Künstlerin verhängt mit dieser Arbeit eine Beobachtung: eine kommerzialisierte Form privater Mythologien, die ihrerseits die Verbindung zwischen Gebrauchsgegenstand und transportierter Weltanschauung skizzieren. Mit ihrer Betrachtung wirft Anne Callahan viel mehr die Faktizität des medialen Narrativs auf, das sich einerseits innerhalb der gewählten Ausschnitte abbildet, und in zweiter Ebene innerhalb Anne Callahans Setzung zu einem eigenen narrativen, aber reflexiven Körper entfaltet. Die symbolische Bedeutung von Wörtern und Buchstaben und ihrem emblematischen Bezug zur Abbildung wird in Frage gestellt. Eine Sammlung von Zeichen kristallisiert sich heraus. Hinzu kommt eine Auseinandersetzung mit dem Objekt an sich, denn Spuren der Verpackungen (Schatten von Schriftzügen, Falten des Papiers etc) werden im inversen Druck sichtbar. Das Sehen rückt vor das Lesen, das Visualisieren vor inhaltliches Verstehen.

Text: Christina Irrgang