VIBR ANX 80 Jana Schröder

16.09.23 – 21.10.23 Solo Exhibition Meyer Riegger, Berlin

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Jana Schröder VIBR ANX 80 16 September–21 October 2023 When it comes to painting, Jana Schröder has always imposed rules on herself. The works in her PERLASYNTHIC, NEUSEC, and HAWO series, however, which are now on view for the first time at Meyer Riegger, are different: Schröder works more freely, there are no longer any fixed rules. As the artist herself says, “I tried to do everything possible with colour here. The one rule here was probably that I was allowed to do anything.” These are some …

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Jana Schröder
VIBR ANX 80
16 September–21 October 2023

When it comes to painting, Jana Schröder has always imposed rules on herself. The works in her PERLASYNTHIC, NEUSEC, and HAWO series, however, which are now on view for the first time at Meyer Riegger, are different: Schröder works more freely, there are no longer any fixed rules. As the artist herself says, “I tried to do everything possible with colour here. The one rule here was probably that I was allowed to do anything.”

These are some of the rules that are normally in force: only two colours, round shapes only, and no corners. Or: no interrupted lines, only continuous ones. If she breaks a rule, but the visual result makes sense, then adapted rules will follow. In this way, Schröder systematically re-evaluates the fundamental mechanisms of painting. These restrictions enable her to find the freedom of her own pictorial language time and time again.

Before Schröder began the PERLASYNTHIC series in 2021, she tended to work with oil paints. The paintings shown in the exhibition, however, are in acrylic. With this decision, Schröder presents her painterly oeuvre from a completely new perspective.
The new acrylic paintings are polychrome. In previous series, such as NEUROSOX, but also in one of her current series, NEUSEC – which has three works on display in the show – Schröder prefers to work with only two competing colours, or colours in the same spectrum, as seen in the SPECSHIFT series. Her KINKRUSTRATIONS only use dark blue. In the monochrome images of this series, which began in 2013, the multiple layers of solid, crusty paint make it virtually impossible to deconstruct how the works were painted.

Schröder is still interested in experimenting with the legibility of the painting process today. The paint in her new acrylic paintings is brightly coloured and fluidly applied. Despite its impulsive nature, this new transparency allows us to reconstruct the sometimes abrupt, sometimes measured formation of these webs of colour down to their deepest levels. At times her lines display a gestural vigour, at other times meticulous precision and consistency. What is fascinating is how the artist manages to view the painting process from an external perspective and make conscious decisions while simultaneously understanding how to let go, how to relinquish control.

Whether Schröder works with or without a set of rules, the first layer she paints is always free. She is interested in the response to this initial step. Everything that follows is a visible decision. Her paintings thus negotiate the relationships between lines and surfaces. No pictorial element can exist without the other. On the one hand, this results in a finished construction; on the other hand, the emphasis on relationships hints at the fact that in the time it took the artist to make a decision about her work, an entirely different one would have also been possible. As a result of this direct, spontaneous painting style, which she uses to colourfully capture her sequences of reactions on the canvas, Schröder reveals the dimensions of an essential concept that gives rhythm to life: time.

But what does conscious even mean today? And how do we perceive time? The title of the exhibition not only gives a concrete indication of why Schröder might have decided to ignore all the rules for her new works, but also refers to the conditions of our consciousness and our sense of time. These are currently governed by the constraints of constant digital accessibility. VIBR ANX 80 is an abbreviation for a condition known as “vibranxiety”. Sufferers imagine that their mobile phone is vibrating, even when it is not ringing. The artist herself says that her acrylic paintings are based on distraction rather than conforming to rules and thus correspond to the fast pace of life in our digital age.

In her works, Schröder examines topical questions about the conditions and legitimacy of contemporary painting. The show invites the viewer to experience the immediate effects of the painted results of these explorations and to feel the vibration of colours – instead of their mobile phone.

Jana Schröder (1983, Brilon) was a student in Albert Oehlen’s class at the Kunstakademie Düsseldorf from 2005 to 2009. She has recently had solo exhibitions at the Kunstverein Reutlingen, the Kunststation Sankt Peter in Cologne, the Kunstverein Heppenheim, and the Kopfermann-Fuhrmann Stiftung in Düsseldorf. In 2019/2020, her works were part of the group show Jetzt! Junge Malerei in Deutschland, which was on view at the Kunstmuseum Bonn, the Museum Wiesbaden, the Kunstsammlungen Chemnitz, and the Deichtorhallen Hamburg. In addition to this, Schröder’s work has been presented in group exhibitions at international venues including the Aïshti Foundation, Beirut; the Pinakothek der Moderne, Munich; and the Yves Klein Archive, Paris. VIBR ANX 80 is her first solo exhibition at Meyer Riegger.

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Jana Schröder VIBR ANX 80 16. September–21. Oktober 2023 Für ihre Malerei legt sich Schröder seit jeher selbst Regeln auf. Die Werke der Serien PERLASYNTHIC, NEUSEC und HAWO, die bei Meyer Riegger nun erstmals zu sehen sind, aber sind anders: Schröder arbeitet freier, es gibt keine festen Regeln mehr. Wie die Künstlerin selbst sagt: „Ich habe hier alles mit der Farbe versucht, was geht. Wahrscheinlich war hier die Regel, dass ich alles darf.“ Sonst lauten diese Regeln zum Beispiel: Nur zwei …

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Jana Schröder
VIBR ANX 80
16. September–21. Oktober 2023

Für ihre Malerei legt sich Schröder seit jeher selbst Regeln auf. Die Werke der Serien PERLASYNTHIC, NEUSEC und HAWO, die bei Meyer Riegger nun erstmals zu sehen sind, aber sind anders: Schröder arbeitet freier, es gibt keine festen Regeln mehr. Wie die Künstlerin selbst sagt: „Ich habe hier alles mit der Farbe versucht, was geht. Wahrscheinlich war hier die Regel, dass ich alles darf.“

Sonst lauten diese Regeln zum Beispiel: Nur zwei Farben, nur runde Formen und keine Ecken. Oder: Keine unterbrochenen, nur durchgehende Linien. Bricht sie eine Regel und das bildnerische Resultat ergibt Sinn, folgen daraus angepasste Regeln. Auf diese Weise durchdenkt Schröder grundlegende Mechanismen der Malerei. Und mithilfe der Einschränkungen findet sie ein ums andere Mal zur Freiheit einer eigenen Bildsprache.
Bevor Schröder 2021 mit der Serie PERLASYNTHIC begann, arbeitete sie meist mit Ölfarben. Für die in der Schau gezeigten Bilder hingegen verwendete sie Acryl. Eine Entscheidung, mit der sie ihr malerisches OEuvre unter völlig neuen Gesichtspunkten präsentiert.

Die neuen Acrylbilder sind polychrom. Zuvor arbeitete Schröder, wie in der Serie NEUROSOX oder aktuell auch wieder in NEUSEC – aus der drei Werke in der Schau zu sehen sind – mit Vorliebe mit nur zwei gegeneinander antretenden Farben oder mit Farben eines Spektrums, wie in der Serie SPECSHIFT. Nur mit Dunkelblau kam sie in ihren KINKRUSTRATIONS aus. Die monochromen Bilder dieser ab 2013 entstandenen Serie verhindern aufgrund der vielen übereinander liegenden massiven, krustigen Farbschichten nahezu eine Rekonstruktion des Malakts.

Um das Spiel mit der Nachvollziehbarkeit des Malprozesses geht es Schröder heute immer noch. Die Farbe der neuen Acrylbilder ist lichthell und fließend aufgetragen. Durch diese neue Transparenz lässt sich, bei aller Impulsivität, das bald abrupte, bald besonnene Zustandekommen des farbigen Gewebes bis in die Tiefenebenen rekonstruieren. Mal zeugt ihre Linie von gestischem Schwung, dann wieder von minutiöser Akribie und Dauer. Faszinierend ist, wie die Künstlerin es schafft, den Malprozess sowohl von außen zu betrachten und somit bewusste Entscheidungen zu treffen, während sie es gleichzeitig versteht, loszulassen, die Kontrolle abzugeben.

Egal ob die Künstlerin mit Regelwerk arbeitet oder ohne: Die erste Schicht, die sie malt, ist stets frei. Es geht Schröder um die Reaktion auf diese primäre Setzung. Alles, was folgt, sind sichtbare Entscheidungen. Schröders Bilder verhandeln deshalb die Beziehungen zwischen den Linien und Flächen. Kein Bildelement kommt ohne das andere aus. Einerseits entsteht so eine fertige Konstruktion, andererseits verweist der Nachdruck auf die Verhältnisse darauf, dass innerhalb der Zeitspanne, in der die Künstlerin eine bildnerische Entscheidung gefällt hat, auch eine andere möglich gewesen wäre. Durch diese direkte, spontane Malweise, mit der sie ihre Reaktionsketten farbig auf die Leinwand bringt, offenbart Schröder Dimensionen einer essenziellen, das Leben rhythmisierenden Kategorie: Zeit.

Aber was ist heute überhaupt noch bewusst? Und wie nehmen wir Zeit wahr? Der Ausstellungstitel gibt nicht nur einen konkreten Hinweis darauf, weshalb sich Schröder dazu entschieden haben könnte, für die neuen Bilder einmal alle Regeln außer Acht zu lassen, sondern verweist auch auf die Bedingungen von Bewusstsein und Zeitgefühl. Sie sind heute durch den Zwang zur ständigen digitalen Erreichbarkeit bestimmt. VIBR ANX 80 ist eine Abkürzung für die Krankheit „Vibranxiety“. Wer darunter leidet, bildet sich das Vibrieren des Handys auch dann ein, wenn es eigentlich gar nicht klingelt. Über ihre Acrylbilder sagt Schröder selbst, dass sie eher auf Ablenkung als auf Regelkonformität beruhen und damit der Schnelllebigkeit unseres digitalen Zeitalters entsprechen.

In ihren Werken bearbeitet Schröder aktuelle Fragen nach den Bedingungen und der Legitimation zeitgenössischer Malerei. Die Schau lädt ein, die unmittelbare Kraft der malerischen Ergebnisse dieser Erkundungen und das Vibrieren der Farben – statt nur das des Handys – zu erleben.

Jana Schröder (1983, Brilon) studierte von 2005 bis 2009 an der Kunstakademie in Düsseldorf in der Klasse von Albert Oehlen. Einzelausstellungen präsentierten zuletzt der Kunstverein Reutlingen, die Kunststation Sankt Peter in Köln, der Kunstverein Heppenheim und die Kopfermann-Fuhrmann Stiftung in Düsseldorf. 2019/2020 waren ihre Werke Teil der Gruppenschau Jetzt! Junge Malerei in Deutschland, die im Kunstmuseum Bonn, im Museum Wiesbaden, den Kunstsammlungen Chemnitz und in den Deichtorhallen Hamburg zu sehen war. Darüber hinaus wurden Schröders Arbeiten international in Gruppenausstellungen wie in der Aïshti Foundation, Beirut, der Pinakothek der Moderne, München und dem Yves Klein Archive, Paris gezeigt. VIBR ANX 80 ist ihre erste Einzelausstellung bei Meyer Riegger.

VIBR ANX 80

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