Wir freuen uns, mit der Gruppenausstellung „Simultan“ Werke der vier Künstler Becky Beasley, Katinka Bock, Harald Klingelhöller und Fred Sandback in unseren Berliner Galerieräumen zusammen zu führen. Aus unterschiedlichen Generationen hervorgehend und mit verschiedenen Medien arbeitend, verbindet diese Künstler ein narrativ-abstrakter Umgang mit Bildhauerei, Sprache und Raum. Die plastische Skizzierung oder Verkörperung eines Bildes im Raum, und so auch das Übersetzen von Sprache in Raum mit skulpturalen Mitteln bildet hierbei einen Ausgangspunkt, die Nähe zwischen Literatur und Kunst, wie auch das Zusammenfallen von Bild und Skulptur zu beleuchten. Der Titel der Ausstellung „Simultan“ bezieht sich dabei nicht nur auf eine in den künstlerischen Arbeiten artikulierte Überlagerung oder Gleichzeitigkeit. Er kennzeichnet viel mehr Verbindungslinien, ganz so, wie es die Schriftstellerin Ingeborg Bachmann in ihrer gleichnamigen, 1972 verfassten Erzählung „Simultan“ umschreibt: als eine Begegnung von Sprachen, die erst in ihrer Verflechtung Substanz und Gestalt annehmen.

Die frei im Ausstellungsraum hängenden oder am Boden zueinander arrangierten Skulpturen von Harald Klingelhöller (*1954) erscheinen wie Versatzstücke einer assoziativ erzählten Geschichte: Im Prozess der Bearbeitung von sprachlichem Ausdruck und skulpturaler Form generiert der Künstler Objekte, die er aus dicht hintereinander gestaffelten, aus Wellpappe oder Papier ausgeschnittenen Buchstaben konstruiert und als Sprachformationen im Ausstellungsraum positioniert. Der Titel der einzelnen Arbeit bezeichnet nicht nur seinen Gegenstand, er zeigt zugleich auch die – in Fragmenten oder Wiederholung auftretende – Folge der Buchstaben an, die den Körper des Objekts herausbilden. Sätze und Worte, die Substanz verschiedener Werkgruppen sein können, erzeugen so analog – in der Überlagerung von Sprache, Schrift und skulpturalem Körper – eine narrative Beschreibung von Raum. Die Werkauswahl für die Ausstellung Simultan zeigt Arbeiten aus verschiedenen Schaffensperioden Klingelhöllers. Sie betont den Umgang des Künstlers mit Transformation und Weiterführung von sprachlicher Struktur in plastische Form. So wird bei ’On an endless visible plane’ eine gleichnamige Arbeit, dargestellt auf der aufgeschlagenden Katalogseite, weiterentwickelt indem die Halterung die kreuzförmige Struktur der hängenden Version von ’On an endless visible plane’ wieder aufgreift. In ’Über schmelzendem Schnee, Schrankversion’ werden die Maße des Textkörpers selbst in Abmessungen der Schubladen zum Teil einer plastischen Arbeit transformiert.

Katinka Bock (*1976) öffnet die Formen ihrer Skulpturen in den Raum hinein, lässt deren Körper und Materialität in Wechselwirkung mit dem das an sie angrenzende Umfeld treten. Neben dem Einbezug von Elementen nutzt die Künstlerin bei der Umsetzung ihrer Arbeiten so auch elementare Eigenschaften wie Anziehung, Abstoßung, oder intendiert das Eingehen von Verbindungen, wobei das Zusammenwirken und die Veränderbarkeit von Objekt und Raumgefüge oft eine von Reaktion geprägte Formfindung mit sich bringt. „Geschwister (Rom)“ beispielsweise ist aus zwei nahezu identisch großen, handgeformten Tonflächen entstanden, die sich zeitgleich – jedoch unter verschiedenen Raum- und Wetterbedingungen – über den Verlauf einer voran gegangenen Ausstellung in Rom verändert haben. Die in der Folge gebrannten Tonobjekte lassen hier nun ihre Entwicklung sichtbar werden: Während das eine einer zusammenhängenden, zergliederten Fläche gleicht, sind vom anderen nur noch amorph geformte Bruchstücke übrig. Der dabei zwischen den Objekten angedeutete Handlungsverlauf – der als Spur verbleibt und den Prozess der Umformung kennzeichnet – tritt dem Betrachter als lyrisch-abstrakte Ausformulierung entgegen, die sich ebenso im Auflösen wie im Werden befindet.

Den minimalistisch angelegten Raumkonzepten von Fred Sandback (1943-2003) gehen Zeichnungen voraus, die als Skizzen das Verhältnis der jeweiligen Architektur des Ausstellungsraumes und den darin von ihm eingezogenen Raumachsen verdeutlichen. Mit einfachen Materialien wie Gummibändern, Wollfäden oder Stahlseilen überführt der Künstler die Zeichnung in den Raum, die dort als plastische Linie oder als geometrisch ausgerichtetes Liniengefüge entlang der Wand oder in den Raum hinein gespannt erscheint. Fred Sandbacks Skulpturen beschreiben dabei weder einen positiven, noch einen negativen Raum: sie markieren, grenzen ein, öffnen, ja definieren Raum, den Sandback als Differenz und Gefüge von Verknüpfungen kenntlich macht. Die Materialität des jeweiligen Seils geht dabei eine Wechselwirkung mit dem darauf fallenden Licht ein. Reflexion, Schattenwurf und das Herausbilden von Umrissen und Silhouetten machen gleichsam die Struktur und Haptik des Materials deutlich, wie sie dieses auch auflösen, vom Raum entbinden und als Abstraktion zum Zeichnerischen rückführen.

Becky Beasley (*1975) arbeitet mit den Medien Fotografie, Skulptur und Text, die sie in einer konzeptuellen, mitunter (auto)biografisch ausgerichteten Bildformulierung vereint. Aus Literatur oder Interviews entnommene Textfragmente – so von dem Pianisten Glenn Gould („Curtains“) – ordnet sie ihren Objekten oder Bildern als eine Art Stimme zu, welche diese als abstraktes Portrait oder assoziative Inszenierung erscheinen lassen. Die achtteilige Holzskulptur „Brocken“ ist in Korrespondenz zu Auszügen einer Unterhaltung mit dem Literaten Thomas Bernhard zu lesen, die Beasley nahezu rhythmisierend – abgeleitet von dem Sprach- und Schreibstil Bernhards – der Anzahl der Objekte ihrer Werkserie zugeteilt hat. Die Proportionen der feingliedrigen Holzarbeit basieren auf der Armspanne des Vaters der Künstlerin, wobei sich die Teilstücke der als Folge angelegten Objekte in verschiedenen Variationen entlang der Wand entfalten und die ums Scheitern kreisende Erzählung des Textes plastisch spiegeln.

Christina Irrgang