Meret Oppenheim (work of)
梅瑞德·欧本汉(Meret Oppenheim,1913–1985)无疑是二十世纪最重要的艺术家之一。 她创作绘画、雕塑、设计和时尚物件,写诗,同时也从事舞台布景和珠宝设计,还做过摄影师和模特。虽然她目前被许多人视为(法国)超现实主义的杰出典范,但她的艺术风格无法分类,也无法归结为常规的艺术发展路线。欧本汉拒绝主流观点、流派的界限和关于艺术创作的固定观念。对她来说,实验是最重要的:她充满着对未知新事物的好奇心和欣喜。她无法想象自己创作成系列的作品、反复使用类似的比喻、限制自己或不停地重复同样的事情。涉入性别议题以及相关的社会和艺术概念,也是她实践的关键。在男性主导的艺术领域(如今依然如此),作为一个女性艺术家,她的性别不仅是她艺术表达的主题,也是她个人和政治活动的重心。她批判的、解放性的以及从不墨守成规的态度,使她成为当时和许多后辈艺术家的榜样。 梅瑞德·欧本汉于1932年抵达巴黎。她很快在那里成为当代艺术界的一员,经常与阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗·毕卡索(Pablo Picasso)、让·阿尔普(Jean …
梅瑞德·欧本汉(Meret Oppenheim,1913–1985)无疑是二十世纪最重要的艺术家之一。
她创作绘画、雕塑、设计和时尚物件,写诗,同时也从事舞台布景和珠宝设计,还做过摄影师和模特。虽然她目前被许多人视为(法国)超现实主义的杰出典范,但她的艺术风格无法分类,也无法归结为常规的艺术发展路线。欧本汉拒绝主流观点、流派的界限和关于艺术创作的固定观念。对她来说,实验是最重要的:她充满着对未知新事物的好奇心和欣喜。她无法想象自己创作成系列的作品、反复使用类似的比喻、限制自己或不停地重复同样的事情。涉入性别议题以及相关的社会和艺术概念,也是她实践的关键。在男性主导的艺术领域(如今依然如此),作为一个女性艺术家,她的性别不仅是她艺术表达的主题,也是她个人和政治活动的重心。她批判的、解放性的以及从不墨守成规的态度,使她成为当时和许多后辈艺术家的榜样。
梅瑞德·欧本汉于1932年抵达巴黎。她很快在那里成为当代艺术界的一员,经常与阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti)、巴勃罗·毕卡索(Pablo Picasso)、让·阿尔普(Jean Arp)、安德烈·布勒东(André Breton)和马克斯·恩斯特(Max Ernst)一起参加展览。正是在这段时期,曼·雷(Man Ray)创作了他著名的裸体照片系列Erotique-voilée——展示了20岁的欧本汉站在一台重型机械后面,“穿着”的衣服只有黑色打印机的墨水。
欧本汉的早期艺术作品主要是一些凌乱的素描、难以理解的绘画、怪异的物体、拼贴画以及珠宝和时尚配饰的设计。正是在1936年,她创作了也许是最著名和标志性的超现实主义作品Le Déjeuner en fourrure:一个覆盖着毛皮的杯子、碟子和小勺子。在Galerie Cahiers d’Art首次展出后,这个物品在纽约现代艺术博物馆(MoMA)开创性的“奇幻艺术、达达主义、超现实主义”(Fantastic Art, Dada, Surrealism,1936–37年)展览中展出,然后被当时的馆长阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)购入博物馆馆藏。
对于这位因此举世闻名的年轻艺术家来说,随之而来是一长段时间的创作与身份危机。她仅仅被当作缪斯,沦落成为一个现成品。因此,她搬到了伯恩(Bern)的一间工作室,在那里她感受到了一种新的氛围,对她的艺术创作大有裨益。
尽管她与巴黎的超现实主义决裂,但20世纪初的许多核心思想仍然内化于她的作品中。连结不同流派并结合各种材料,从素描、绘画和设计到时装、珠宝、家具和纺织品,她的作品充满稀奇古怪的幻想、诗意和讽刺、幽默和真诚。就如一场竞赛,充满着各种颜色与形式、不同材料、情感与疏离的组合。她的作品有时具有清晰的几何图形,有时则具有抒情的抽象性。从60年代后期开始,梅瑞德·欧本汉通过个展和群展在国际上又被再次发现。1967年,斯德哥尔摩现代博物馆(Moderna Museet)举办了她的第一次回顾展。她所质疑的性别角色——在巴黎仍被视为由父权决定的女性气质,最终形成了一套全面的雌雄同体理论,明确反对“女性”艺术:“在精神领域,男人和女人没有区别,差异只存在于动物性——因为精神是雌雄同体的。”正是这种态度后来使她成为几代艺术家的指路明灯。
Meret Oppenheim (work of)