Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. Invited by Mehdi Chouakri Saâdane Afif John M. Armleder Miriam Cahn Hans-Peter Feldmann Sylvie Fleury Eva Koťátková Mathieu Mercier Meuser Gernold Miller Charlotte Posenenske Salvo Gitte Schäfer

27.03.15 – 23.05.15 Group Exhibition Meyer Riegger, Karlsruhe

(中文)

Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. (John M Armleder, 2014) describes the concept of a possible construction of actions, that presumably won’t be executed. The concept of action becomes action itself. The possibility of an action is described - we could, but we do not have to. Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. also is the title of our group show-exhibition, in which positions of gallery Mehdi Chouakri …

(中文)

Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. also is the title of our group show-exhibition, in which positions of gallery Mehdi Chouakri are presented. The Berlin based gallery owner and old friend selected works, which evoke moments of appropriation, references and also citations of citations. Contentual coherences between Meyer Riegger and gallery Mehdi Chouakri are emphasized. Through substantial mergers aesthetic overlappings are educed.

Sylvie Fleury, John M Armleder and Hans-Peter Feldmann start the exhibition with humorous positions Fleury’s Composition dans le carré avec coin rouge, peinture n°3 , as a Mondrian citation, in the sense of Fleury, counteracts „male“ art by integrating a piece of fur - the red corner.
John M Armleder’s Fishes weep in contrast inherits controlled haphazardness. In which abstract expressionism is initial and parts of handicraft work (like pink plastic feathers, golden mosaic-pieces and pink glitter) are added through out the process. Hans-Peter Feldmann’s Mann und Frau mit roter Nase does show a radical, thus satirical appropriation of historical imagery. Minimal intervention transmutes original 19th century portraiture into absurdity: red clown noses are added in the exact characteristic style of the painting.

An expanded form of citation is visible in Mathieu Mercier’s work. The work o.T unifies diverted metal-tubes into a web-like design object or even into a functional object, that fuses both crudity and fragility. Charlotte Posenenske’s Vierkantrohre Serie D turns the industrial object into an artistic form. The single components are always assembled site-specificly and are thereby installed in continuos alterations. Gerold Miller dissolves the boundaries between abstract painting and minimalistic sculpture. Monoform consists of two aluminum profiles identical in length, but varnished in different colors. These forms - both also forms of industrial design - mounted in a precise distance defined by the length of the form itself, transform the surface of the wall into an image surface and in the same time surround the defined space as a sculptural object themself.

58:22 & Some Words, in the sense of the Boîte-en-Valise, is a hand-held sound-exhibition of various works by Saâdane Afif’s. Included in a Flightcase are a radio, a transmitter, a poster and labels listing the announcement text of a radio host. But only the radio, which is playing musical interpretations of Afifs work and the poster and labels, as exhibition notices, are installed. Jonathan Monk’s citation of a citation however originates from Marcuse: the sentence „A place to which we can come, and for a while ‘be free to think about what we are going to do’.“ (Marcuse. An Essay on Liberation, 1969) has been set on the wall of an exhibition by Robert Barry in a politico-cultural context in 1970. Using the same typography as Barry, Monk just sets the name of the artist onto the exhibition walls and simultaneously refers to only the basic thoughts of Marcuse. A back reference to the exhibition - title is also is given.

Giulio Paolini instead practices the tradition of imitating an art historic example. Mimesi displays a pair of plaster cast portraits, which are copies of a 18th century statue, that in turn has it’s origin in Greek culture. The sculptures are placed in juxtaposition, seemingly looking at each other. It is a play with the viewers perception, as he finds himself excluded.

Further artists are: Salvo, Meuser, Gitte Schäfer and Eva Kot’átková.
Salvo’s painting Il matrimonio tra pieno e vuoto, tra astratto e figurativo e tra arte moderna e arte antica for example represents expressive colorfulness and through reduced geometrical forms and representations of architecture, which are supplemented by stylized floral forms. It stands in reference to the Pittura Metafisica. With their collages and assemblages of objets trouvés Gitte Schäfer, Meuser and Eva Kot’átková form the keystone of a homogenous enclosed exhibition. At that their positions also disclose the possibility of a thematic expansion. A possibility - we could, but we do not have to.

Maria Tanbourgi

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Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. (John M Armleder, 2014) beschreibt die Idee, dass ein Handlungskonstrukt vollzogen werden könnte, aber wahrscheinlich nicht ausgeführt wird. Der Gedanke an die Handlung wird zur Handlung selbst. Die Möglichkeit einer Handlung wird beschrieben – wir könnten, müssen aber nicht. Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. ist auch Titel unserer Gruppenausstellung, die Positionen …

(De)

Of the few things we do, the only one we really do is to imagine what we will do. ist auch Titel unserer Gruppenausstellung, die Positionen der Galerie Mehdi Chouakri präsentiert. Der Berliner Galerist und langjährige Freund, zeigt Arbeiten die Momente der Appropriation sowie Referenzen und Zitate von Zitaten evozieren. Inhaltliche Zusammenhänge zwischen Meyer Riegger und der Galerie Mehdi Chouakri werden gezogen. Es kommt zu thematischen Zusammenschlüssen und sinnhaften Überschneidungen.
Sylvie Fleury, John M Armleder und Hans Peter Feldmann machen den Anfang mit humoristischen Momenten. Composition dans le carré avec coin rouge, peinture n°3, konterkariert im Sinne Fleurys, als Mondrian-Zitat, das Symbol „männlicher“ Kunst durch die Integration eines Fellstücks – die rote Ecke. John M Armleders Fishes weep dagegen, ist kontrollierte Zufälligkeit inhärent. Der Abstrakte Expressionismus ist Ausgangspunkt, dem Gegenstände aus dem Hobby-Bereich (rosa Plastikfeder, goldfarbene Mosaiksteine, rosa Glitter) hinzugefügt werden. Hans-Peter Feldmanns Mann und Frau mit roter Nase zeigt eine radikale und doch satirische Aneignung historischen Bildmaterials auf. Originalportraits des 19. Jahrhunderts werden durch minimale Eingriffe ad absurdum geführt: Eine rote Clownsnase ist im Stil des Gemäldes als Bildelement integriert.

Eine erweiterte Form des Zitats findet sich bei Mathieu Mercier. Die Arbeit o.T. vereint zweckentfremdete Metallröhren zu einem netzartigen Designobjekt – oder gar Gebrauchsobjekt – das den Eindruck von Grobheit und Fragilität in Einem birgt. Auch Charlotte Posenenskes Vierkantrohre Serie D erhebt den industriellen Alltagsgegenstand zum künstlerischen Objekt. Die einzelnen Bauteile werden ortsspezifisch kontinuierlich verändert installiert. Gerold Miller annulliert die Grenzen zwischen abstrakter Malerei und minimalistischer Skulptur. Monoform besteht aus zwei jeweils identisch langen aber farblich unterschiedlich lackierten Aluminiumleisten – ebenfalls Formen des Industriedesigns – , die im Abstand ihrer eigenen Länge gehängt, eine Fläche der Wand zum Bildraum erheben und gleichzeitig als skulpturales Objekt den Raum umschreiben.

Die Arbeit 58:22 & Some Words ist, im Sinne des Boîte-en-Valise, eine tragbare Sound-Ausstellung diverser Arbeiten Saâdane Afifs. In einem Flightcase sind ein Radio, ein Transmitter, ein Poster und Etiketten mit dem Ansagetext eines Radiosprechers integriert. Installiert werden jedoch nur das Radio, das zu Musik vertonte Beschreibungen Afifs Arbeiten abspielt, sowie die Etiketten und das Poster als Ausstellungshinweis. Jonathan Monks Zitat eines Zitats hingegen, findet bei Marcuse seinen Ursprung: Der Satz „A place to which we can come, and for a while ‘be free to think about what we are going to do’. (Marcuse. An Essay on Liberation, 1969) wurde von Robert Barry 1970 im kultur-politischen Zusammenhang an die Wand einer Ausstellung gesetzt. In gleicher Typographie Barrys, bringt Monk nun nur noch den Namen des Künstlers ins Spiel und verweist somit gleichzeitig auf den Grundgedanken Marcuses. Ein Rückbezug zum Ausstellungstitel ist ebenfalls gegeben.

Giulio Paolini dagegen, beschäftigt sich mit der Tradition der künstlerischen Nachahmung eines historischen Vorbilds. Mimesi zeigt ein Paar eines in Gips gegossenen Portraits, das eine Kopie einer im 18. Jahrhundert entstandenen Statue ist und ihren Ursprung wiederum in der griechischen Kultur findet. Die Skulpturen sind gespiegelt einander gegenüber gestellt, und blicken scheinbar einander an. Es ist ein Spiel mit der Wahrnehmung des Betrachters, denn er selbst scheint außen vor gelassen.

Weitere Künstler, die gezeigt werden, sind: Salvo, Meuser, Gitte Schäfer und Eva Kot’átková. Salvos Bild Il matrimonio tra pieno e vuoto, tra astratto e figurativo e tra arte moderna e arte antica zum Beispiel, zeigt in einer stark expressiven Farbigkeit und in Anlehnung an die Pittura Metafisica, auf ihre geometrischen Formen reduzierte Architekturdarstellungen, die durch stilisierte Flora ergänzt ist. Mit ihren Collagen und Assemblagen aus objets trouvés bilden Gitte Schäfer, Meuser und Eva Kot’átková den Schlussstein einer homogenen und in sich geschlossenen Ausstellung. Gleichzeitig eröffnen sie aber auch die Möglichkeit der thematischen Erweiterung. Eine Möglichkeit – wir könnten, müssen aber nicht.

Maria Tanbourgi